
În 1914, sa întors la părinții săi și sa înscris la școala de balet de la Teatrul de Operă din Odessa, după care a fost acceptat în trupa de dans a teatrului. După încheierea Primului Război Mondial în 1919, Kaushansky s-a întors în Palestina Mandatorie și s-a dedicat în întregime dansului. A organizat inițial trupa de balet „Baletul de artă evreiască”, apoi a trecut la coregrafia modernă, creând un grup numit „Hevre Trask”. A pus în scenă mai multe spectacole de dans folosind muzică clasică și dans tradițional hasid, cu costume proiectate de el însuși. Treptat, a început să încorporeze în programele sale motive orientale (de exemplu, în dansul „Yemenite Ecstasy”) și motive religioase (de exemplu, în dansul „Seeing Off the Queen of the Sabat”). Agadati însuși a servit atât ca coregraf, cât și solist pentru trupe.Agadati și-a înțeles dansul ca pe un monolog, un „midrash plastic”. „Când un evreu dansează, vrea să explice.” „Acesta este scopul meu”, a spus el. Agadati a gravitat spre minimalism - un corp static, dar picioare, brațe și cap dinamice. Cu toate acestea, sculptura sa a dezvăluit o înclinație tipic evreiască pentru abstractizare, pe care a desenat-o din pictură și muzică. Agadati a creat, de asemenea, schițe de costume pentru producțiile sale; acestea au fost executate într-un stil constructivist, într-o manieră ascuțită, unghiulară, folosind culori contrastante și diverse forme geometrice. Originalitatea lui Agadati a fost evidentă și în abordarea sa față de procesul creativ al coregrafiei; de exemplu, avea obiceiul de a cânta mai întâi un fragment muzical și apoi de a interpreta piesa fără acompaniament muzical, în tăcere deplină.La începutul anilor 1920, inspirându-se din dansurile populare moldovenești, Agadati și-a creat propriul dans pe muzica compozitorului Alexander Boskovich și cuvintele lui Ze'ev Khavatselet. Spre deosebire de Hora Basarabeană, acest dans, cunoscut sub numele de „Agadati Hora”, a folosit un ritm rapid, de patru sferturi. Asemănările cu versiunea basarabeană au rămas în coregrafia circulară. „Agadati Hora” a câștigat o popularitate extraordinară, devenind primul dans național israelian și rămânând răspândit până în prezent.
Din 1923 până în 1927, Agadati și trupa sa au trăit în Europa, turnee în Varșovia, Berlin, Viena și Paris. La Paris, s-a împrietenit cu Moisei Kisling, Chana Orlova, Mane-Katz, Natalia Goncharova, Mihail Larionov și alții. Au supraviețuit un portret al lui Agadati de Kisling și schițe de costume pentru Agadati de Goncharova și Larionov. La întoarcerea la Tel Aviv, Agadati a petrecut câțiva ani organizând procesiunile anuale de carnaval „Adloyada” pentru vacanța Purim din Tel Aviv, care a devenit în cele din urmă o tradiție.Cu toate acestea, în această perioadă, a devenit atras de cinema. Încă din 1928, el a jucat în coproducția palestiniano-germană „Primăvara în Palestina”, care a combinat ficțiune și documentar.În 1931, el și fratele său, Yitzhak Kaushansky (mai târziu și Agadati), au fondat compania AGA-film, care a produs filmări documentare despre renașterea Israelului până în 1934.În 1935, lungmetrajul „Here It Is, This Land”, co-regizat de Baruch, a fost eliberat. Filmul a încercat să descrie atât procesul complex de adaptare la un nou mediu prin malarie, disperare, dispute ideologice, depășirea unui climat dur, mlaștini și deșert, cât și triumful spiritului uman. Filmările au fost realizate ținând cont de progresele tehnice contemporane din cinematografia mondială: ideile lui Mayakovsky (Agadati a fost mult timp influențat de el ca futurist, în dans, cinema și artă plastică), Serghei Eisenstein (montaj film) și Eduard Tisse (tehnici de cameră). Interesul său pentru cinema, totuși, a continuat chiar și după înființarea Statului Israel, iar în 1950, Agadati a deschis prima companie de film din țară, Geva, în Tel Aviv. Agadati a servit adesea ca producător, regizor, scenarist, cinematograf și designer de producție pentru propriile sale filme. În ultima perioadă a vieții sale s-a dedicat în întregime picturii, a pictat în stilul său propriu: acuarelă pe mătase.