Boris Anisfeld

Pictor, artist de teatru

1878
1973

Boris Anisfeld a fost un pictor vizionar și scenograf a cărui lucrare a reprezentat estetica fantastică, plină de culori a mișcării „Lumea artei” (Mir Iskusstva). Născut în familia unui administrator imobiliar, a primit o educație riguroasă multilingvă și muzicală înainte de a intra în Școala de Desen din Odessa în 1895. Sub tutela lui Kyriak Kostandi, Anisfeld a dezvoltat o măiestrie a picturii figurine care l-a condus mai târziu la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg și în cercul interior al lui Serghei Diaghilev.

Faima internațională a lui Anisfeld a fost creată prin colaborarea sa cu Ballets Russes. Diaghilev, captivat de stilul de vis și decorativ al artistului, și-a selectat lucrările pentru expoziția de referință din 1906 de artă rusă de la Paris Salon d'Automne. Anisfeld a devenit un arhitect cheie al „teatrului pictural” din Art Nouveau, transformând scena într-un spectacol pur muzical, colorat. Statutul său a fost consolidat în continuare atunci când a devenit singurul artist rus din generația sa care a fost ales membru cu drepturi depline al Salonului parizian.

Origine
Bălți
Traiectorie
Odesa
Leningrad
Paris
SUA
Mișcare
Simbolism
Modernismul rusesc
Expresionism
Expresionismul decorativ
Modernismul teatral
Instituţii
Expoziția „Lumea artei”
Anotimpurile rusești în străinătate
Muzeul Brooklyn

În 1917, în mijlocul revoluției ruse, Anisfeld a pornit într-o călătorie prin Siberia și Japonia, stabilindu-se în cele din urmă la New York în 1918. Prima sa expoziție personală americană la Muzeul Brooklyn, cu 200 de lucrări aduse din Rusia, a vizitat douăzeci de orașe și i-a adus aclamații instantanee în Statele Unite. A devenit un designer căutat pentru Metropolitan Opera și Opera din Chicago, aducându-și sensibilitatea teatrală europeană pe scena americană.

În 1928, Anisfeld s-a mutat la Chicago, unde a petrecut aproape trei decenii predând la Institutul de Artă din Chicago. De-a lungul ultimilor ani, a rămas devotat unui „cult al culorii”, creând picturi de șevalet care îmbină expresionismul decorativ cu teme mistice și evanghelice. După moartea sa în 1973, moștenirea sa extinsă a fost păstrată în instituții majore globale, inclusiv Galeria Tretiakov, Muzeul Rus de Stat și Biblioteca Publică din New York, marcându-l drept unul dintre cei mai importanți artiști transcontinentali ai secolului XX.

Artiști

Artiști din Moldova ale căror călătorii și lucrări au modelat povestea artei moderne.
Arrow to the left
Arrow to the right
Vezi toate