Живописец, график, художник по текстилю, создатель кукол.
Родилась в обеспеченной семье, окончила румынскую гимназию, в семнадцать лет отправилась учиться медицине в Гент, через два года переехала из Бельгии во Францию, чтобы учиться на медицинском факультете Парижского университета. В Париже вошла в круг русских художников и поэтов, обучалась у Хаима Сутина, с 1935 года целиком посвятила себя живописи. В 1936 году впервые выставлялась в салоне Тюильри.
Хаим Сутин, родившийся в Смиловичах, Минской губернии (ныне Беларусь), является одним из самых ярких представителей Парижской школы первой половины ХХ века. Приехав в Париж в 1912 году, он некоторое время жил в резиденции художников Ла Рюш, затем в резиденции Фальгьер, где познакомился с Амедео Модильяни через скульптора Жака Липшица. Одной из характерных черт этого художника, чей стиль, близкий к экспрессионизму, мало менялся со временем, была работа сериями. Он попеременно изображал гладиолусы, дичь, домашнюю птицу, слуг и алтарников. Его персонажи меланхоличны, типизированы до карикатуры, с деформированными телами и одеты в одежду с резкими цветовыми контрастами. В его натюрмортах предпочтение отдается мертвым или даже освежеванным тушам, следуя примеру Рембрандта. Арт-дилер Поль Гийом был одним из первых, кто заинтересовался живописью Сутина. Именно благодаря ему американский коллекционер Альфред К. Барнс открыл его для себя, принеся художнику международное признание.
Сёстры Карской также входили в литературно-художественную элиту русской эмиграции – Дина Шрайбман (графиня Татищева, жена Николая Дмитриевича Татищева, возлюбленная поэта Бориса Поплавского и прототип Терезы – героини его романа «Аполлон Безобразов», которой посвящено его стихотворение «Остров смерти»).
В период нацистской оккупации Парижа два года (1940–1941) работала в мастерской по росписи шарфов и плакатов, затем переехала в Монпелье, где в 1943 году прошла первая персональная выставка художницы в галерее Favier. Вторая персональная выставка прошла уже после войны в 1946 году в парижской галерее Pétridès.
С конца 1940-х годов всё более тяготела к абстракционизму, стала включать в свои работы объёмные элементы, в начале 1950-х годов занялась коллажами, используя в работах мотки проволоки, листья, кору деревьев, лепные формы. Работала в техниках литографии и монотипии. В 1962 году состоялась персональная выставка работ послевоенного времени в парижской галерее Flinker. Занималась также созданием ковровых узоров и картонов для декоративных настенных ковров.
С 1970-х годов включила в своё творчество куклы, в частности в 1989 году был закончен кукольный цикл «Семь саркофагов». Последняя прижизненная выставка состоялась в парижской галерее Philip в 1989 году.
Персональные выставки проходили в Париже (1946, 1949, 1950, 1954, 1957, 1959, 1962, 1989), Нью-Йорке (1957), Мюнхене (1959), Риме, Турине, Милане (все — 1960), Нанте (1963) и других городах.
Ретроспективные выставки художника проходили в Париже (1992, 1993, 1995, 1997, 2008), Фрайбурге-им-Брайсгау (1995), Орлеане (1997) и Кёльне (2000).
Работы представлены во многих музейных коллекциях, в том числе в Центре Помпиду, в Музее современного и новейшего искусства в Сент-Этьене и других.
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou), в просторечии Бобур – учреждение культуры в старинном квартале Бобур четвертого округа Парижа, посвященый изучению и поддержке искусства XX века в различных его проявлениях (изобразительныe искусства, видеоарт, танец, музыка и другие). Его создание инициировал в 1969 году тогдашний президент Французской республики Жорж Помпиду. Международным жюри архитектурного конкурса для строительства был выбран проект, представленный группой из трёх человек: британским архитектором Ричардом Роджерсом и двумя итальянцами — Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Выдающийся архитектурный проект обусловил то, что сегодня Центр Помпиду стал одной из визитных карточек Парижа и вошёл в число самых посещаемых французских и мировых достопримечательностей
Слияние музея современного искусства и центра промышленного дизайна было заложено в основы архитектуры здания. Открытие центра состоялось 31 января 1977 года. Под руководством директоров Понтюса Ультена и Доменика Бозо коллекция музея значительно выросла и стала мировым лидером в области современного искусства.
Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, библиотеку, Центр промышленного дизайна, Институт исследования и координации акустики и музыки, концертные и выставочные залы, несколько кинозалов. Центр является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции после Лувра и Эйфелевой башни: более 6 миллионов посетителей в год[28], в том числе 3,5 миллиона посетителей музея. В 2010 году открылся филиал Центра Помпиду в Меце, в 2015 году – филиал в Малаге, в 2019 году – филиал в Шанхае
Иде Карской посвящены стихотворения Бориса Поплавского «Звёздный яд» и «Морелла», а также картина Исаака Анчера «В саду у Иды Карской» (1941).
В Молдову приезжали дети художницы – гражданин Бразилии Жан-Мари Флексор, парижане, супруги Ида и Андрей Флексоры, побывали в кишиневском доме книги «Mitropolit Petru Movilă».
.jpeg)
