Вырос в еврейском местечке Фэлтичене. В 1912 г. отправился в Иерусалим и поступил в Школу искусств и ремесел Бецалель. В 1913-14 гг. обучался в Париже в Национальной высшей школе изящных искусств.
Национальная высшая школа изобразительных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts), художественное образовательное учреждение в Париже, основанное в Париже в 1671 году. Школа была создана по инициативе Ж.-Б. Кольбера, первого министра короля Людовика XIV. Во время французской Революции была расширена за счёт упразднения Королевской академии живописи и скульптуры, учреждённой в 1648 году. Школа считалась цитаделью французского академического классицизма. С 1897 г. к обучению допущены женщины. Современный Дворец искусств построен в квартале Сен-Жермен-де-Пре в 1820–1829 гг. В 1968 году после студенческих выступлений в мае 1968 года школа получила нынешнее название. Школа является действующим учебным заведением — в ней учат живописи, скульптуре, фотографии, графике, истории искусств и другим дисциплинам.
Посетив в 1915 году Италию, художник отправился в Румынию, где работал с 1916 по 1920, а в 1918 году поселился в Черновцах, где началась его интенсивная творческая деятельность.
В 1921 году он отправился в Соединенные Штаты вместе с Артуром Кольником, где выставил свои работы в галерее Андерсона в Нью-Йорке. Первая персональная выставка Рубина в Нью-Йорке положила начало тесным связям художника с США.
Галерея Андерсон была важнейшей художественной площадкой Нью-Йорка 1920-х годов, известная своими аукционами и выставками, особенно под руководством Митчелла Кеннерли. Там продавались работы американских модернистов, таких как Джорджия О'Киф, Марсден Хартли, Чарльз Демут и Джон Марин, а также фотографии Альфреда Штиглица и предметы декоративно-прикладного искусства. По сути, галерея Андерсона играла центральную роль в нью-йоркской художественной жизни 1920-х годов, выступая связующим звеном между авангардным американским искусством и крупными аукционами. К 1929 годуона объединилась с Американской художественной ассоциацией.
В 1922 г. Рубин поселился в Иерусалиме, затем жил в Тель-Авиве. В 1923 г. Рубин был одним из основателей Ассоциации живописцев и скульпторов Эрец-Исраэль. Вскоре Рубин стал одним из ведущих израильских живописцев. С 1930 г. работал как театральный художник.
Довольно быстро Рубин был признан одним из ведущих художников подмандатной Палестины. В 1920-е годы Рубин разработал собственный стиль, близкий модернизму, но основанный на палестинской тематике. На его стиль оказали влияние Сезанн, Анри Руссо и неовизантийское искусство.Он сосредоточился на изображении библейских пейзажей, фольклора и людей, включая йеменских евреев, хасидских евреев и арабов. Среди повторяющихся тем были изображения Иерусалима и Галилеи, залитых солнечным светом.
В 1924 году прошли его первые персональные выставки, в Иерусалиме и в Герцлии, в 1926 году — персональная выставка в галерее Бернхейма в Париже. В дальнейшем его персональные выставки проходили практически ежегодно. Так, в 1933-34 году его персональная выставка стала первой в открывшемся незадолго до этого Тель-Авивском музее изобразительных искусств.
В 1939 г. отправился с персональной выставкой в США, где его застала Вторая мировая война. В Эрец-Исраэль он вернулся лишь в 1946 г. В 1948–50 гг. был первым полномочным посланником Израиля в Румынии.
В 1940-е и 1950-е годы его художественный стиль полностью меняется. Рубин отходит от полностью фигуративной живописи и начинает писать в стиле, близком символизму. В 1966-1967 годах проходят его крупные ретроспективные выставки в двух крупнейших художественных музеях Израиля – в Тель-Авиве и Иерусалиме. В 1969 году он выполнил витражи для зала приёмов в новой резиденции президента Израиля в Иерусалиме. В 1973 году Реувен Рубин был удостоен Государственной премии Израиля за достижения в области искусства.
Работы хранятся в Музее Рубина в Тель-Авиве частных коллекциях, в Музее Израиля, Иерусалим и Тель-авивском художественном музее.
.jpeg)
