Его художественный талант проявился в детском возрасте. Основам живописи он обучался у Иосифа Исера. В возрасте 17 лет он вместе с одноклассниками начал выпускать сразу два литературных журнала: Simbolul («Символ») и Chemarea («Зов»). В те годы культура Румынии испытала сильное слияние символизма, и в символистских клубах Марсель впервые познакомился с румынской литературной элитой и завязал длительную дружбу с художником Тристаном Тцарой.
В 1915 году начал изучать архитектуру в Политехнической школе Цюриха. В годы учёбы в Цюрихе Янко активно общался с молодежными художественными кругами города, и вместе с Хуго Баллем, Хансом Арпом, Ричардом Хюльзенбеком и Тристаном Тцарой участвовал в создании движения дадаизма. Во время своего пребывания в Цюрихе Марсель Янко внёс значительный вклад в искусство дадаизма, не только выходя на сцену в театрализованных постановках кабаре Вольтер, но и создав многочисленные бумажные костюмы и маски. Одна из таких масок впоследствии стала самым узнаваемым портретом Тристана Тцары – упрощенно геометризированная форма лица с моноклем. Марсель Янко совмещал свою деятельность в движении «дада» с членством в группе Das Neue Leben («Новая жизнь»), в которой велись интеллектуальные дискуссии, и на основе которой впоследствии сформировался Союз радикальных художников.
После Первой мировой войны Базель также пережил всплеск художественного обновления. По инициативе художника Фрица Баумана авангардное объединение художников «Новая жизнь» (Das Neue Leben ) стремилось к «великой художественной революции», радикальному разрыву с консерватизмом старшего поколения. В число соратников Баумана входили Ханс Арп, Алиса Байи, Аугусто Джакометти, Никлаус Штёклин, Софи Тёбер и Александр Цшокке. Соответственно, стилистический спектр был разнообразен, охватывая экспрессионистские, кубистские, футуристические, дадаистские и новые объективистские тенденции.
К концу Первой мировой войны художник начал сближаться с немецкими экспрессионистами. В межвоенный период Марсель проводил время, постоянно мигрируя между Румынией и Западной Европой. Под сильным влиянием творчества Тео ван Дусбурга, он стал пионером конструктивизма в Румынии.
Тео ван Дусбург (Theo van Doesburg, 1883-1931), художник, архитектор, скульптор, теоретик искусства, поэт и философ, родился под именем Кристиан Эмиль Мари Кюппер, и в каждом своем амплуа использовал разный псевдоним: как художник он был известен под именем Тео ван Дусбург, как философ – Альдо Камини, а поэта и литератора знали как Бонсета.
В 1917 году вместе с Питом Мондрианом он организовал группу и журнал «Де Стил». Группа пропагандировала рационализм, защищая геометрическую и скульптурную архитектуру, опираясь на идеи целостного искусства, того, что называется Gesamtkunstwerk . Основой Gesamtkunstwerk является то, что искусство, архитектура и дизайн должны работать вместе, создавая целостный эстетический опыт.
В 1922 году ван Дусбург переехал в Веймар и открыл свою собственную школу рядом с кампусом Баухауса, в которую привлек множество студентов, которым он преподавал принципы Де Стил. Также Тео ван Дусбург был сильно заинтересован в движении дада, и в 1920-х годах он недолгое время был редактором дадаистского журнала «Мекано», публикую там свои стихи.
Теория соотечественника Бранкузи о духовности формы, его эксперименты с румынским фольклором и конструктивистские идеи повлияли на Янко в такой степени, что он решил сделать в архитектуре то, что его Константин Бранкузи сделал в скульптуре, и создал архитектурное бюро под названием Office of Modern Studies. По его проектам было построено более сорока зданий в Румынии. В них отчетливо просматривается яркий индивидуализм, хотя неоднократно делались попытки отнести его архитектурные проекты к так называемому интернациональному стилю.
Константин Бранкузи – французский скульптор румынского происхождения, также живописец и фотограф, одна из главных фигур абстрактного искусства XX века.
Его называют самым важным скульптором XX века, потому что он первым отказался от фигуративной скульптуры и с помощью крайне лаконичных, естественных форм воплотил сущность объектов. Он не делал предварительных моделей из гипса или глины и работал непосредственно с основным материалом (дерево, мрамор, бронза), оставляя текстуру, вес, прозрачность и цвет. В его минималистичных, геометрически гармоничных, символических скульптурах легче обнаружить следы архаичного, примитивного искусства, экзотической эстетики, чем европейской академической традиции.
В 1927 году Марсель задумал то, что позже станет его самым знаковым произведением в качестве архитектора – виллу Фукса в Бухаресте.
Он был в числе инициаторов журнала Contimporanul, издававшегося в течение 1922-1932 гг. Марсель Янко не только помещал свои иллюстрации на страницах журнала, но, случалось, и писал статьи. Он входил также в целый ряд модернистских объединений румынских художников.
Отказавшись от любого национализма, художник называл себя «евреем-космополитом», как его прозвали румынские правые радикалы. В отличие от своего друга Тцары, обратившегося к коммунизму, Янко встал на путь сионизма. В 1941году, после первых погромов против евреев в Румынии, перебрался с семьей в Эрец-Исраэль. Там он поступил на государственную службу - занимался планированием парковых зон. Он активно занимался живописью, а также сотрудничал с театром. Он считал взаимное «оплодотворение» пластических и сценических искусств делом крайне перспективным. Опираясь на опыт, приобретенный в кабаре «Вольтер», Янко создавал театральные костюмы и декорации для румынских театров, а в 1940-1950-х годах – для еврейского театра.
В 1953 году выступил с инициативой создания деревни художников Эйн-Ход у подножия горы Кармель южнее Хайфы. Янко спланировал место для будущей деревни и поселился там вместе с организованной им группой художников. Со временем в деревне была открыта Центральная художественная галерея, частные мастерские и галереи художников и скульпторов. Янко назвал этот проект «последним действием в духе дада». Позже он участвовал в подготовке музея Янко Дада, открытого в деревне в 1983 году.
В своей выставочной деятельности музей Янко Дада проводит четкую политику, которая состоит в том, что в персональных или групповых выставках принимают участие авторы, работающие в стиле дадаизма, а также те, кто так или иначе связан с Марселем Янко. Центральная часть музея посвящена произведениям Марселя Янко; имеются еще четыре помещения для временных экспозиций. Кроме того, музей поддерживает проект, именуемый «Настенные работы», или «Работы на стенах»: художникам предлагают подготовить произведения и экспонировать их в необычных местах, казалось бы, не предназначенных для этого. В течение года в музее проходит до 20 временных выставок, к большинству из которых выпускают каталоги со статьями кураторов и фотографиями работ. Ежегодно музей награждает одного из молодых художников - это и денежная премия, и возможность показать свои произведения зрителям.
.jpeg)
