Скульптор и график. Брат художника и педагога Шнеера Когана.
Вместе с братом Шнеером в конце 1890-х годов учились в Одессе, затем эмигрировали, в межвоенный период жили в Германии, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Палестине.
В 1903–1910 жил в Германии. В 1897 поступил в Баварскую академию художеств в Мюнхене, где учился у профессора скульптуры В. фон Рюмана, под руководством которого освоил медальерное и гончарное дело, резьбу по дереву и камню.
В 1909 Моисей Коган сблизился с Василием Кандинским, Алексеем фон Явленским и другими русскими художниками. Член мюнхенского «Нового общества художников» и создал медаль в честь возникновения этого общества.
«Новое мюнхенское художественное общество» создано в Мюнхене в 1909 году Василием Кандинским. Манифест группы провозглашал освобождение формы от всего вторичного с целью проявить действительность, которая является главной. Объединение хотело вобрать в себя художников всех форм искусства, независимо от национальности, главным была приверженность к догмам основателей. Членами общества стали прежде всего его соучредители Явленский и Верёвкина, а также итальянка Эрма Босси, француз Пьер Жирьё, немцы Адольф Эрбслё, Карл Хофер, Александр Канольдт, Альфред Кубин, Габриэла Мюнтер и другие, а из русских – Владимир Бехтеев, Владимир Издебский, Моисей Коган, композитор Фома Гартман и танцовщик Александр Сахаров. После второй выставки к «новым мюнхенцам» примкнул немецкий художник Франц Марк, ставший ближайшим другом Кандинского и соучредителем «Синего всадника». «Новое Мюнхенское художественное объединение» сыграло важную роль в развитии авангардного искусства, став мостом между русским и западным авангардом, способствовало поиску новых форм и стало предшественницей «Синего всадника».
С 1910 Моисей Коган участвует в объединении «Синий всадник», в конце 1920-х – в Das Junges Rheinland.
Синий всадник /Der Blaue Reiter - одна из самых ярких, энергичных, смелых и недолговечных художественных групп XX века. Она просуществовало всего три года, с 1911 по 1914 год. Группа возникла в 1911 в Мюнхене по инициативе Василия Кандинского и Франца Марка, и помимо них, она объединила художников, музыкантов, писателей из России, Германии и Франции: Августа Макке, Марианну Верёвкину, Алексея фон Явленского, Пауля Клее, Альфреда Кубина, Генриха Кампендонка и Лионеля Фейнингера. Всех участников объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и в то же время к самым современным тенденциям времени, фовизму и кубизму.
По рассказу самого Кандинского, название возникло во время дружеской беседы с Марком: «Мы оба любили синий цвет, Марк любил лошадей, а я – всадников». В более широком смысле речь шла о всаднике Апокалипсиса, предвещающем конец старого искусства, или же о новом символическом защитнике «духовного в искусстве», о котором писал Кандинский.
Первоначально название относилось только к альманаху. С декабря 1911 так стали называться и выставки. В мае 1912 вышел один-единственный номер альманаха «Синий всадник». Через два года был напечатан дополнительный тираж и создан проект второго номера, издание которого остановила война. В 1936 Кандинский вспоминал: «У меня появилась идея издать “синтетическую” книгу, которая бы стёрла предрассудки, “разрушила бы стены” между разделёнными искусствами, между официальным искусством и искусством недозволенным <...>. Впервые в Германии в книге по искусству мы показали искусство “дикарей”, “народное” баварское и русское искусство (живопись по стеклу, вотивные изображения, лубки), “детское” и “дилетантское” искусство».
Первые три бронзовых рельефа Моисея Когана были выставлены на осеннем салоне 1908 году и привлекли благосклонное внимание знаменитостей – Огюста Родена и Аристида Майоля, Адольфа Э. Р. фон Гильдебранда и критика Юлиуса Мейера-Грефе.
После Берлинского сецессиона весной 1909 года, где были выставлены девять работ Когана, по рекомендации театрального критика Ганса Бранденбурга немецкий меценат Карл Эрнст Остхаус взял Когана под своё покровительство.
Тогда же в 1909 и в 1911 годах Коган принял участие в Первом и Втором салонах
В. А. Издебского (1882–1965) в Одессе, некоторое время преподавал в Гамбургской школе искусств и ремёсел, затем по настоянию своего патрона Остхауса поселился в Хагене, где Остхаус планировал на свои средства открыть для Когана мастерскую. Однако этим планам не суждено было осуществиться, и в 1910 году Коган уехал в Париж.
В Париже братья работали в знаменитом «Улье» («La Ruche») - доме №2 в Данцигском переулке, где находились более 140 художественных ателье, Моисей Коган занимался в основном скульптурой. Его парижское творчество было отмечено влиянием искусства Рима и античной Греции, которое он изучал в Лувре. Он интересовался Библией, еврейской историей, мистицизмом и культурой стран Востока. Скульптурные работы получили лестные отзывы Огюста Родена и Аристида Майоля; излюбленным жанром стала женская обнаженная натура, торсы из дерева или терракоты в упрощенной и примитивистской манере. В 1913 и 1914 прошли первые персональные выставки Когана в мюнхенской галерее Г. Гольца, он принимал участие в ежегодном Парижском салоне, в групповых выставках в Мюнхене, Веймаре, Кёльне, Хагене, Дрездене, в Берлинском сецессионе (1909, 1911, 1912, 1926).
В 1920-е годы Коган был наставником скульптора Арно Брекера, который выполнил его скульптурный и графический портреты, а также ввёл Когана в кёльнскую группу «Молодой Рейнланд» (Das Junge Rheinland).
Группа художников «Das Junge Rheinland» образовалась в Дюссельдорфе 24 февраля 1919 года. В конце Первой мировой войны в эту группу собрались художники и интеллектуалы из разных областей, чтобы создать центр культурной жизни Рейнланда и способствовать связям и обмену с художниками Германии и Европы. Многие из них были связаны с рейнским экспрессионизмом. Помимо живописи, графики, скульптуры, дизайна и архитектуры, художники группы также посвящали себя поэзии и театру. Группа существовала с 1919 по 1933 год и в некоторые годы насчитывала до 400 членов, большинство из которых были выходцами из Дюссельдорфа и окрестностей. Вспоминая те годы, Макс Эрнст, один из самых известных художников группы, описывал их общую «жажду жизни, поэзии, свободы, абсолюта и знания» как «слишком хорошую, чтобы быть правдой».
В 1925 году он был избран вице-президентом Осеннего салона в Париже по скульптуре, что было большой честью для эмигранта. В 1928 году работы Когана демонстрировались в русском отделе выставки «Современное искусство Европы» в Гамбурге.
В 1930-е годы он преподавал в Новой школе искусств Поля Ситроена в Амстердаме.
Моисей Коган посетил Бессарабию дважды: в 1914 году, накануне Первой мировой войны, и в 1933-м, для участия в выставке изобразительных искусств в Кишиневе, где познакомился сo скульптором Александру Плэмэдялэ.
Долгое время были неизвестны подробности смерти Mоисея Коганa. В 2002 году его имя было найдено в списках лиц, направленных эшелоном № 47 в Освенцим из концлагеря Дранси во Франции. Выяснилось, что он был арестован в Париже 11 февраля 1943 года по доносу вишистов и п3 марта того же года тотчас по прибытии умерщвлён в газовой камере концентрационного лагеря Освенцим.
Первая посмертная выставка работ Моисея Когана, организованная известным искусствоведом Джоном Ревалдом, прошла в 1955 в парижской галерее Зак на 16 Rue de l’Abbaye; с тех пор состоялись несколько других персональных экспозиций, в том числе в 1964 году в Дюссельдорфе (организованная искусствоведом и писателем Карлом Виттом) и – к столетию скульптора – в 1979 году в Нидерландах
Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в музее Стеделийк в Амстердаме, Кунстхалле в Бремене, Государственной галерее Морицбурга, Музее Людвига в Кёльне и других.
.jpeg)
