Родился в семье владельцев трактира, мать, художница-самоучка, привила ему еще в детстве любовь к искусству. В 1914 семья перебралась через Атлантику и поселилась на Нижнем Истсайде Манхэттэна. После окончания средней школы Молдован поступил на вечернее отделение школы искусств Купер Юнион.
В начале 1920-х годов он получил американское гражданство и официально сменил имя на Саша Молдован, взяв себе собственное уменьшительное имя и девичью фамилию матери. В 1921 году Молдован поступил в Национальную академию искусств и дизайна в Нью-Йорке, а в следующем году впервые посетил Париж. 1924-м годом датируется первая сохранившаяся работа Молдована «Женщина с бокалом вина».
В 1925 году Саша Молдован переехал в Париж, где погрузился в яркую художественную жизнь города. Он поступил в Академию Жюлиана и Академию Коларосси (также известную как Академия Шомьер), учреждения, прославившиеся тем, что в межвоенный период воспитывали новаторские таланты. Эти занятия позволили ему отточить свои технические навыки, одновременно впитывая экспериментальный дух Парижской школы. За примерно восемь лет, проведенных в Париже, Молдован основал мастерскую на авеню Шатийон и установил связи с видными деятелями эмигрантского художественного сообщества, в том числе работал вместе с Анри Матиссом и Хаимом Сутином, изучал работы Матисса, Винсента ван Гога и Пьера Боннара, что вдохновило его на использование экспрессионистской палитры и динамичной манеры письма, находящейся под влиянием фовизма.
Фовизм – направление в живописи, родившееся во Франции. Название возникло в 1905 году в критической статье Луи Вокселя, который описывал один из залов парижского Осеннего Салона, где были выставлены картины Мориса Вламинка, Киса ван Донгена, Жоржа Брака, Андре Дерена, Анри Матисса, Альбера Марке, и других художников, отличавшиеся необычной яркостью цвета и нарочитой упрощенностью формы. Сами художники никогда не признавали этого термина и отрицали свою принадлежность к устойчивой группе, хотя около двух лет выставлялись совместно. Фовизм стал своеобразной реакцией как на импрессионизм, так и на непосредственно предшествовавший этому течению пуантилизм – рациональную и педантичную живопись. Предельная простота, «открытость приёма», демонстративная энтиэстетичность в огрублении форм, мазков и контуров сближали фовизм с примитивизмом. Выразительные возможности цвета использовались многими художниками, прежде всего экспрессионистами. Поэтому фовизм иногда рассматривают как французскую версию экспрессионизма.
Непосредственными предшественниками фовистов можно считать ранних постимпрессионистов, прежде всего Ван Гога и Гогена, а другой ключевой фигурой для фовизма был Поль Сезанн. Возникновение фовизма также связывают с именем Гюстава Моро, профессора Школы изящных искусств в Париже, в классах которого в 1890-е годы учились Анри Матисс, Альбер Марке, Жорж Руо и другие мастера. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.
Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движения фовистов, а уже в 1908 году движение распадается. Тем не менее, творческий метод фовизма формирует художественный ландшафт на протяжении всей первой половины XX века, сохраняя свою ключевую формообразующую позицию. Многие художественные направления классического модернизма генетически связаны с фовизмом и несут на себе его отпечаток.
С 1927 года Молдован участвует в групповых выставках – в VIII Салоне Тюильри, Объединении независимых художников, галерее Возрождения, и в Осеннем салоне 1927 года. Первую персональную экспозицию Молдована организовал известный художественный критик Андре Салмон в 1929 году в галерее Carmine.
В 1933 году Саша Молдован вернулся в Нью-Йорк, где занимался мозаикой и росписью различных общественных учреждений, продолжил принимать участие в выставках, открыл студию в манхэттэнском районе Йорквилл, а позднее в Пикскилле, штат Нью-Йорк.
В профессиональной сфере Молдован наладил связи с американскими модернистами благодаря участию в Федеральном художественном проекте Администрации общественных работ в 1930-х и 1940-х годах, где он выполнял такие заказы, как фрески «Нью-Йорк: старый и новый» для государственной школы Бруклине, изображающие исторические и современные аспекты города. Карьера Молдавана в Америке процветала с 1940-х по 1950-е годы, он создал множество пейзажей, городских сцен и натюрмортов, включая городские пейзажи Нью-Йорка, передающие энергию города, и сельские композиции, вдохновленные видами северной части штата Нью-Йорк. Репрезентативные работы этой эпохи, такие как модернистские деревенские сцены примерно 1958 года, сочетали его постимпрессионистский стиль, отточенный в Париже, с темами повседневной жизни Америки.
В начале 1970-х годов он прекратил рисовать, был госпитализирован и провёл остаток жизни в лечебнице для душевнобольных. Его наследие вскоре было увековечено ретроспективными выставками, такими как выставка в Художественном музее Карнеги в Окснарде, Калифорния, в 1990 году.
.jpeg)
