Моисей Маранц вырос в Кишиневе, Румыния. В детстве он путешествовал по Европе со своим отцом, железнодорожным рабочим, и выучил несколько языков. В одиннадцать лет он начал вырезать из обрезков сланца, изготавливая собственные инструменты из стальных деталей старых механических приборов. Следуя совету отца, он изучал химическую инженерию в Яссском университете и Бухарестском технологическом институте. Однако его больше интересовала скульптура, и в 1924 году он иммигрировал в Америку, чтобы изучать искусство.
В 1924 году Маранс перебрался в США, с 1925 по 1927 год учился в Купер-Юнион. Затем в 1927 году он поступил в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке, где до 1928 года под руководством Роберта Эйткена изучал скульптуру. В 1928 году он продолжил обучение в Пенсильванской академии изящных искусств, работая со скульптором Чарльзом Графли, после чего с 1929 по 1931 год учился в Академии искусств Цинциннати, а затем с 1932 по 1933 год посещал Институт изящных искусств. На становлении Маранса как художника большое влияние оказало творчество Огюста Родена, с которым он познакомился благодаря крупнейшей коллекции Родена в Пенсильванской академии.
Огюст Роден (1840–1917) — французский скульптор, признанный основоположником современной скульптуры, радикально изменивший искусство, сместив акцент с идеализированной красоты на передачу глубоких эмоций, внутреннего состояния и движения человеческого тела. Искусство Родена находилось на перекрестке стилей, сочетая черты реализма, романтизма, импрессионизма и символизма, новаторски передавая движение и внутренний мир человека через сильную пластику и драматическую светотень, что делало его образы эмоционально насыщенными и одухотворенными. Стремясь передать движение, Роден рассматривал будущую скульптуру не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс, поэтому в замысле скульптуры у него особое место занимал торс как смысловой центр движения. Также характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Важнейшей особенностью произведений Родена является их эмоциональность: его герои всегда охвачены сильными эмоциями — любовью, отчаянием, напряжением воли, и Роден добивался убедительного отображения этих состояний, не прибегая к устоявшимся скульптурным клише. Психологическая глубина и драматизм его образов, как, например, знаменитые «Мыслитель» и «Граждане Кале», проложили путь к модернизму и повлияли на поколения скульпторов, включая Бурделя, Майоля, и Бракузи. Благодаря Родену скульптура получила статус самодостаточного, глубоко индивидуального искусства, а не просто ремесла.
В конце 1920-х и начале 1930-х годов Маранс участвовал в местных художественных группах, таких как Архитектурная лига Нью-Йорка и Национальное общество скульпторов, где он выставлял ранние работы.
В период Великой депрессии Моиссе Маранс в 1930-х годах присоединился к Федеральному художественному проекту (ФАП). Эта программа позволила ему создавать произведения искусства для общественных мест, такие как аллегорические рельефы для почтовых отделений в Бойертауне, штат Пенсильвания, и Чагрин-Фоллс, штат Огайо. Среди монументальных работ Моисея Маранса – памятник Карлу Линнею в Бруклинском ботаническом саду.
В 1939 году Маранс создал фигуративные скульптуры «Красноречие» и «Дружба» для Всемирной выставки в Нью-Йорке, которые были установлены в павильонах выставки, символизируя общение и единство между народами и идею международной гармонии в период глобальной напряженности. Одним из показательных примеров его вклада в общественное искусство в этот период является рельеф из дерева «Каменоломни», установленный в 1943 в почтовом отделении Чагрин-Фоллс. Он сохранял предпочтение низкорельефным панно и форматам бюстов, уделяя пристальное внимание модуляции поверхности – полировке камня для свечения или текстурированию бронзы для тактильности, чтобы наполнить работы психологическим звучанием. В рамках программы FAP Маранс получил несколько призов, подчеркивающих его мастерство и тематическую направленность на американскую жизнь.
В 1947-1950 годах был секретарём Национального общества скульпторов.
С 1955 года и до конца жизни преподавал в Бруклинском колледже
Большая часть работ связаны с библейской тематикой и находятся в постоянных экспозициях религиозных заведений, в том числе фигура Моисея «10 заповедей» в Первой пресвиторианской церкви в штате Висконсин, композицию под названием «Мечи на орала» на фасаде Общинной церкви в Нью-Йорке, изображающую Исаию, сбивающего меч войны, которая была принята в качестве эмблемы Комиссии по атомной энергии США.
Будучи еврейским иммигрантом, Маранц также часто изображал библейских персонажей, включая пророков, таких как Исаия и Моисей, которые воплощают темы спасения, закона и надежды среди невзгод. Его работы для синагог, таких как синагога Родеф Шалом в Питтсбурге и храм Эману Эль в Хьюстоне, отражают это наследие.
.jpeg)
