Максимилиан Герман

Вскоре после его рождения семья переехала в Бухарест, где в период с 1913 по 1916 год Макси посещал курсы в Школе изящных искусств, где его преподавателями были Фредерик Сторк и Камиль Рессу. Он участвовал в Первой мировой войне , а в 1918 году вместе с художниками И. Россом и И. Штойрером организовал в Яссах выставку с фронтовыми сценами. Его первая персональная выставка открылась в 1920 году в Бухаресте, и на ней он представил множество полотен с военными сценами.В 1921 году он принял участие в выставке Румынского художественного общества.

В 1922 -1923 годах Макси учился в Берлине. Cтал сотрудничать с экспрессионистской Novembergruppe (Ноябрьской группой), а также с арт-дилером Хервартом Вальденом, который представил работы художника в своём издании «Der Sturm» и в своей «Sturm Galerie» с вместе с Паулем Клее и Луи Маркусси.  

«Ноябрьская группа» была создана в 1918 году в Германии в рамках экспрессионистского движения. Целью объединения было создание искусства, отвечающего потребностям жизни и труда людей. Группа, главными инициаторами которой были Макс Пехштейн и Сезар Кляйн, основала «Рабочий совет по искусству», в состав которого вошли архитекторы, скульпторы, живописцы, поэты и музыканты. Часть группы вышла из журнала «Штурм», другие – из движения дадаистов, третьи, будучи принадлежащими к более старому Веркбунду, способствовали созданию Баухауса, а четвертые были связаны с группой итальянских футуристов. Объединенные общими социалистическими идеалами, нежели художественными пристрастиями, участники группы добивались расширения прав и возможностей художников в таких вопросах, как организация художественных школ и принятие новых законов по вопросам искусства. В 1921 году художники левого крыла «Ноябрьской группы» подписали декларацию, призывающую положить конец буржуазности искусства. Среди подписавших были Отто Дикс, Георг Грос, Рауль Хаусманн. В 1922 году «Ноябрьская группа» децентрализовалась и реорганизовалась в местные группы, объединившиеся под эгидой коллектива «Картель ведущих художественных групп Германии».

Нацисты прозвали эту группу « Красной ноябрьской группой», члены группы подвергались осуждению как большевики . В 1933 году, на заре национал-социализма, «Ноябрьская группа» была вынуждена прекратить свою деятельность.

В 1924 году он участвовал в Международной выставке группы «Контимпоранул» вместе с Константином Бранкузи, Полем Клее, Хансом Арпом, Артуром Сигалом и другими, в 1928 году основал Академию современного и декоративного искусства, взяв за основу идеи школы Баухаус. В последующие десятилетия его участие в художественной жизни Румынии в качестве директора художественных учреждений и профессора Института искусств им. Николае Григореску в Бухаресте оказало большое влияние на поколения художников румынского неоавангарда.

В 1926 году, находясь в Париже, он работал над декорациями и костюмами для пьес Луиджи Пиранделло «Человек, зверь и добродетель» и Андре Жида «Саул», находясь под влиянием русского сценографического искусства 1920-х годов, особенно Леона Бакста.

В ранних работах Макси преобладал конструктивистский подход, но позже он начал писать в умеренном модернистском стиле. Вернувшись в Бухарест в 1924, он организовал первую международную выставку авангардного искусства Contimporanul в столице Румынии вместе с дадаистом Марселем Янко и писателем Ионом Винеа.

Взяв за основу Баухаус, Макси основал Академию современного и декоративного искусства. 

«Баухаус» (Bauhaus) – Высшая школа строительства и конструирования, основанная Вальтером Гропиусом, с филиалами в Веймаре, Дессау и Берлине, существовавшая с 1919 по 1933 год. Эта революционная немецкая школа искусств и дизайна дала название целому стилю в архитектуре и дизайне XX века, который характеризуется функционализмом, простотой форм, отсутствием декора и единством искусства и ремесла. Основные принципы Баухауса:, «форма следует за функцией», геометричность, использование современных материалов, создание доступных и массовых продуктов, рациональный подход, внимание к эргономике и удобству, отказ от излишеств. Художники и архитекторы Баухауса надеялись на грандиозную социальную реформу и верили, что новое искусство поможет воспитать новую личность и построить счастливое будущее для всего человечества. В Баухаусе преподавали самые яркие звезды европейской художественной сцены: мастерскую живописи и фрески возглавил Василий Кандинский, витражной живописи — Пауль Клее, обработки металла — венгерский художник и теоретик искусства Ласло Мохой-Надь. Благодаря Эль Лисицкому  в Баухаусе узнали о супрематических композициях Казимира Малевича. Идеолог нидерландского авангарда Тео ван Дусбург читал лекции, в которых были изложены идеи группы «Де стиль». Идеи Баухауса повлияли на модернизм, урбанизм и промышленный дизайн, а сама школа оставила глубокий след в истории, несмотря на короткий срок существования.  По сути, современная архитектура и дизайн до сих пор опираются на принципы Баухауса.