Как полюбить современное искусство

«Как полюбить современное искусство?» — вопрос провокационный. Сразу представляется горькое лекарство, которое надо силой впихнуть в ребёнка. А как полюбить чтение? Заставлять или сделать привычкой?

Этот текст не для тех, кто с вызовом говорит: «Я ничего не понимаю в современном искусстве, оно того не стоит, вот раньше было настоящее…» — и гордится своим незнанием как проявлением здравого смысла.

Он для тех, кто хочет понять, кто заинтригован и открыт. Для тех, кто уже купил первые работы, почувствовал вкус и теперь хочет двигаться дальше осознанно. Это практическое пособие для уже заинтересованных людей.

10 практических советов

1. Расширяйте кругозор Невозможно полюбить всё искусство — оно слишком разное. Современные художники часто исповедуют прямо противоположные взгляды на то, что такое искусство и в чём миссия художника. Поэтому сначала не выбирайте, а просто знакомьтесь. Ходите на обзорные выставки: «Современное искусство Китая», «Видеоарт XX века», «Арте Повера» и т.д. Пусть главным мотивом будет любопытство, а не «повешу я это дома или нет». Ваш нынешний вкус — это чаще всего замок, а не ключ. У большинства он сформировался в школе или от первого увиденного альбома импрессионистов. Развивать вкус — это работа. Иногда даже коллективная. Когда-то «ржавое железо» казалось уродством, пока Янис Куннелис и другие художники Арте Повера не научили мир видеть в нём красоту.
2. Перестаньте спрашивать «Это искусство или нет?» Это ложный и бесполезный вопрос для зрителя. Просто смотрите работу и отвечайте себе честно: интересно или нет? Впечатляет? Заставляет задуматься? Включает воображение? Когда мы делали в Перми выставку «Русское бедное», первая реакция была: «Классно, но это не искусство, потому что…». Как только этот вопрос сняли — выставка и художники стали любимыми. Границы искусства постоянно двигают сами художники. Для зрителя важнее быть открытым.
3. Становитесь соавтором Современный художник в отличие от старых мастеров сошёл с пьедестала и разговаривает со зрителем на равных. Он часто специально оставляет часть работы вам — дофантазировать, достроить, почувствовать. Многие минималистичные и концептуальные проекты без вашего участия вообще не работают. Переход от «я тоже так могу» к «я тоже участвую в создании» — очень важный момент.
4. Посещайте мегасобытия До 1960-х существовали относительно чёткие критерии «хорошего искусства». Потом критерии разрушились, и искусство стало контекстуальным. Чтобы его понимать, нужно погружаться в контекст. Лучший способ — посещать крупные события: две-три Венецианские биеннале подряд, «Документу», крупные ярмарки. После этого вы начинаете узнавать авторов, сравнивать, чувствовать себя «в теме». Две главные радости зрителя — узнавать знакомое и открывать новое.
5. Интересуйтесь бэкграундом Художник Дмитрий Гутов однажды сравнил современное искусство с Плащаницей Иисуса. Сама по себе — старая ткань, ничего особенного. Но за ней стоит огромная история. То же с искусством. Марсель Дюшан, Казимир Малевич, Ван Гог — мы восхищаемся не только тем, как выглядят их работы, но и тем, насколько сильно они изменили ход искусства. Бэкграунд часто важнее визуальной красоты.
6. Общайтесь с художниками Это мой личный путь. Я сначала влюблялся в художников как в личностей, а потом уже в их искусство. В Черногории мы устраивали «Открытые мастерские» по воскресеньям. Один немец 60+ лет после разговора с художниками сказал: «Я наконец-то понял современное искусство! Это так круто!» Хотя до этого много раз ходил в музеи. Музеи иногда становятся стеной между художником и зрителем. Разговаривайте с авторами — это сильно меняет восприятие.
7. Тратьте деньги на искусство Человек любит то, во что вложился. Купите работу. Когда я руководил музеем, один человек хотел сделать «меркантильный» подарок. Я дал ему список, и он впервые сам выбирал и платил свои деньги. Это стало началом его личной коллекции.
8. Учитесь (особенно когда «жизнь заставила») Самый эффективный момент для обучения — когда то, что вы видите, противоречит вашему представлению об искусстве. В 1988 году я впервые увидел работы Ильи Кабакова и был в шоке — это было полная противоположность тому, что я считал искусством. Но раз все говорили, что он «русский номер один», я пошёл учиться. Взрослое обучение — одно из самых сильных.
9. Смотрите искусство с человеком, который вам нравится Очень мощный способ. Найдите своего «Вергилия» — человека, который уже любит современное искусство и которому вы доверяете. Ходите вместе на биеннале, ярмарки, выставки. Главное — настрой не спорить, а пытаться понять.
10. Перестаньте сравнивать прошлое и настоящее Искусство всегда принадлежит своему времени. Сравнивать Репина с современными художниками так же бессмысленно, как сравнивать кино 1950-х с сегодняшним. Любить современное искусство — значит любить свою эпоху и себя в ней. Жизнь коллекционера современного искусства гораздо интереснее и насыщеннее, чем жизнь собирателя старых мастеров. Лучшего хобби просто не существует.

‍