Про галереи текст будет предельно практический, (он написан под влиянием Екатерина Шульман) но вначале немного философии. Галерист как важная фигура художественной среды - появился в 50-х годах 20 века. Почему? Потому что если раньше главный человек на рынке - был знаток прошлого. Эксперт умеющий отличить работу великого художника от его учеников и тем более от подделки, то теперь ключевым является тот кто увидит в молодом художнике будущее культурное наследие, «знаток будущего». Не далекое, а буквально завтрашний день. Этот визионер и есть галерист. Почему это произошло я расскажу в тексте про критерии оценки искусства. А пока перейдем к устройству галереи.
Галерея - это место (Адрес, пространство) - важен и адрес, не только город, но и локация внутри города. Что рядом? Как добираться? Серьезные галереи не стоят на туристической тропе, а в стороне, но не слишком далеко. Часто стена к стене, целые кварталы. Если в городе есть музей современного искусства - то рядом.
Галерея - это имя. Чаще всего - имя владельца. Пары владельцев тоже бывают, но так как здесь все построено на пристрастиях в искусстве, на личном видении, трудно найти такого же как ты, поэтому чаще всего - один чел. С этим связано такое мнение, что это и не бизнес вовсе, так как ее продать сложно. Или невозможно. Если я решил заниматься этим делом, я не покупаю существующую, с чужим именем , а создаю свою. Впрочем, есть исключения, и я потом , ниже опишу.
Галерея - это круг художников. Такие сходящиеся, вложенные друг в друга, круги :
- те чьи работы здесь можно купить,
- - те у кого были в галерее выставки,
- - те с которыми у галереи контракт
Деятельность галереи это такая пятиконечная звезда:
1. ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСТАВОК - чаще всего персональных, на своей территории, но не только. Значительные Галереи иногда сотрудничают с музеями. Плюс экспозиции на ярмарках, Так что можно считать ЧТО галерист это КУРАТОР
2. ПРОДАЖА ИСКУССТВА - да, Галерея это такой дорогой магазин продающий искусство коллекционерам, дизайнерам интерьеров, корпорациям и музеям
3. ПРОДЮСЕР ХУДОЖНИКА - Галерея представляет его интересы , ищет новые рынки, занимается прессой и контактами с кураторами, вкладывает деньги в продакшн и в продвижение художника
4. КОНСУЛЬТАНТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА - помогает и в подборе авторов для коллекции и в поиске вещей на открытом рынке по заказу коллекционера, может представлять его на аукционах и ярмарках
5. ИНВЕСТОР - галерист часто сам покупает работы , либо молодых неизвестных но по его мнению перспективных, или в качестве компенсации от художника за затраты на продвижение иногда просто на выгодных условиях договаривается с художником в которого верит
( именно пятый пункт сделал меня обеспеченным человеком. Комиссионные с продаж покрывают расходы на галерею, позволяют жить семье, но именно работы купленные за две тысячи и проданные через десять лет за пятьдесят тысяч, и есть настоящий коммерческий успех.)
Художнику важно понимать, что раз Галерея это частный бизнес то здесь не бывает «подарков». Просто очень многие действия галериста - венчурные и поэтому бизнес модель не очевидна. Например я платил гарантированные выплаты многим художникам, получал за это работы. Выглядело это как стипендии, как благотворительность. Художники благодарны, но это точно не благотворительность, это инвестиции. Галерея может «безвозмездно» помогать музею в организации выставки, оплачивать продакшн участия художника на Венецианском Биеннале, но значит она рассчитывает на повышение цен, после этих событий и у неё есть эксклюзивный контракт с художником. Но это «высокие отношения» которые могут себе позволить самоуверенные персонажи типа меня.
1. Организация выставки это расходы. Минимальные Галерея берет на себя , но если речь заходит о каталоге - то в обмен на работу. Здесь все на виду. Экспозиция, хороший свет, кураторский текст крайне важен. Желательно и текст художника. Журналисты сами ни в чем не разбираются и если не дать им контент, так и не напишут. Вернисаж. Выставка идет месяц, но главное - вернисаж.
2. Комиссионные с продажи 50% ещё недавно было общим правилом. Сейчас бывает по разному, но в целом так. Здесь надо помнить - что если появляется агент, ему платят с процентов галереи. Если киевская Галерея делает выставку в Берлинской - художник получает свои 50% всегда а они делят остальное. Скидки музеям - за счёт и художника и галереи, скидки постоянным клиентам галереи - за счёт галереи. Сегодня в связи с соцсетями расстояние между художником и коллекционером резко сокращается и часто они легко связываются напрямую. Что бы не было желания обманывать галерею но с другой стороны чтоб художнику не платить просто так половину дохода, я практиковал последние годы две цифры: продажа галереи - 50% продажа художником в мастерской агентские 20%
3. Заключая с галереей продюсерский контракт главное помнить что обязательно наступит момент его прекращения. Если продвижение успешно вы получите новое предложение много выгодней и удерживать вас - не этично для галериста и несправедливо по отношению к вам. Если продвижение неуспешно, то Галерея не понимает как она покроет свои расходы, а вы захотите свободы, чтоб искать самостоятельно. Ну то есть надо сразу договориться, если вы уходите - какая часть работ остаётся в галерее. Тогда она даже рада будет тому что вы пошли вверх и у них есть работы которые дорожают.
4. Консультант - подбор коллекции вне зависимости от того с кем работают художники или у кого покупаются картины. Это случай когда у коллекционера и галериста доверенные отношения. То ради чего галерист нарабатывает репутацию. Это самые «легкие» деньги. Конвертация Доверия в расширение профессиональных связей. Здесь художнику совет только один - процент вашего галериста или агента должен быть достаточен, чтоб он готов был делиться с таким консультантом.
5. Инвестиции. Если ваши заработки на рынке недостаточны или ваш художественный проект требует больших продакшн кост вы ищете инвестора. Инвестор ищет вас. Ну или нужно хотя бы один год заниматься только творчеством, отказаться от подработки. Если за уже созданную работу в галерее вы получаете 50% то за будущую - ещё не созданную - можно расчитывать на 30%. Поэтому инвестиционный контракт старайтесь заключать на год максимум. Но вообще, помните, коллекционеры это важно, но пять инвесторов сделают больше чем 20 коллекционеров для продвижения художника. Коллекционер просто ждёт что вы сделаете карьеру, радуется ей. В лучшем случае порекомендует друзьям, а инвестор - тот у кого не одна ваша работа а там десять - будет предпринимать реальные шаги по вашему продвижению.
Цены. Ну про цены в другом месте. Главное во всех договорах с галереями старайтесь цены фиксировать на год, ( максимум на два - если договора с зарубежными галереями). Либо использовать практику разных цен при продаже выставки для первых работ и последующих. Ну там 20 работ на выставке - первые 5 работ одна цена - стимулирующая, потом 10 - больше, ну и последние 5 дорого.
В целом важно не забывать, что нынешний тип галереи - ему всего 70 лет и он себя практически исчерпал. Будут иные формы институций.
PS Я там выше упоминал про другой тип галерей, который встречал в Нью-Йорке. Пять инвесторов, людей которые платят налогов в год миллион и выше, находят музейного куратора которому доверяют и создают под него галерею. С каждой выставки покупают. Такой гарантированный доход для галереи. Остальное - как у куратора развита коммерческая жилка. Это связано с американским законодательством. По нему , если ты подарил музею работу , и музей тебе выдал бумагу, что да Имярек сделал нам подарок на миллион, то 30% с налогов спишется. То есть, если ты купил художника мидлкарьер за 20 тысяч и через пять лет он стал музейного уровня и ты подарил его работу музею, музей дал бумагу на 500 тысяч ты считай 130 тысяч чистыми заработал так как с налогов 150 спишется. Именно поэтому в Нью-Йорке поиск молодых недооценённых художников - просто массовое увлечение.
PPS. Ну и ещё одно исключение - это. Светская Галерея. Создаётся обычно женой богатого человека как клуб и там вполне могут быть внерыночные «Подарки». Нет заботы об окупаемости и отношения не такие жесткие. С другой стороны, раз галерист не заинтересован в деньгах, он и художнику их не добывает.
Впрочем исключений множество, есть галереи созданные коммуной художников, некоторые художники живущие в Берлине делают галерею из своей студии. Приглашают художников из других городов с выставками и продают их работы своим коллекционерам. Есть галереи монстры _ Гагосян, Пэйс, Мальборо, они заработали уже столько денег на ставших звездами художниках, что больше похожи на музеи или культурные институции, чем на описанного мной «индивидуального предпринимателя»
Ps на фото работа из проекта Gelman & Plus Minus Comma - First of all, It's beautiful 25 мая в Берлине. В определенном смысле этот проект не про ядерный взрыв а про современный рынок. Именно поэтому он будет не в галерее, а буквально на арт-рынке.
