Этот текст внеплановый. И он не то чтобы особо полезный, но так как в комментах тема всплывает постоянно, выскажусь. Рынок принято ругать. В лучшем случае относиться к нему как неизбежному злу. Какие претензии ?
- он несправедлив (хороших художников не замечает)
- Он превращает искусство в товар а художника в коммерсанта
- Он диктует художнику свои внехудожественные критерии
Наверняка что-то пропустил. И наверняка для каждой из этих претензий есть подтверждающие примеры. Александр Бренер нарисовал доллар на Малевиче в качестве протеста против рынка. Малевич умер в нужде и болезни, а торговцы искусством зарабатывают на нем миллионы. Мандзони издевался над рынком продавая дерьмо художника. Маурицио Каттелан провоцировал рынок продав банан на скотче. Бэнкси встроил механизм уничтожения картины в момент ее продажи. Галерея Пальто (александр петрелли) пародировала рынок. Ну и конечно Ван-Гог символизировал слепоту рынка.
Вначале расскажу историю. В 2005 году я делал в Нью-Йорке в музее Челси выставку. И познакомился с странным человеком. Он сознательно искал «русского» так слышал о русских олигархах покупающих искусство. Сам он инженер, работал в городских службах каких-то. В гараже этого чела лежала огромная и роскошная фреска Кита Харинга. Когда-то Хардинг ее создал для хосписа или детдома детей больных спидом. Нью-Йорк перестраивается и здание это должны были снести. В газетах было несколько публикаций, что вот, неизбежно погибнет один из важнейших артефактов города.
Этот мой новый знакомый, не коллекционер, не любитель искусства и даже не богатый человек. Но он узнал сколько стоят гораздо меньшие работы художника, разработал специальную раму для стены из металлических конструкций. (Говорил что она обошлась ему тысяч в 200 долларов) одел ее на эту стену и перевез к себе.
Потом я узнал, что он продал ее куда-то в Эмираты. Меня особо восхитило в этой истории - человек ничего не знал про художника, не интересовался искусством, и вообще был такой ну примитив, доллары в глазах. Но сохранил для будущего шедевр. Это работа рынка.
Есть другая. Когда при пожаре в доме, прислуга первым вынесла искусство, потому что слышала разговоры хозяев и знала что оно дорого стоит. И наверно таких историй много.
С другой стороны. Французский король, меценат, восхищенный талантом Леонардо да Винчи дает ему пожизненный пансион в одном из своих замков. И Леонардо, лишенный необходимости зарабатывать, не создает за эти три года ни одного произведения.
С другой стороны цеховая система, когда художники часть артели, получают стабильную зарплату - приводит к тому что гонится «однотипная продукция» и хотя все сделано руками, но по сути это тираж. Хороший художник - тот кто быстрее работает, а не интересней.
С другой стороны советская система поддержки художников (которая иногда восхищает их европейских коллег) быстро превращается в диктат одних художников над другими. И чаще всего бездарных над талантливыми.
С другой стороны, государственные гранты приводят к тому что художественная среда молчит и не высказывается на острые темы, и это в лучшем случае. А скорее всего будет вынуждена прославлять войну и начальство.
Рынок дает свободу. Деньги полученные за произведение искусство ни к чему художника не обязывают в отличии от грантов и зарплат.
И что важно, рынок идет вслед за искусством, а не наоборот. Я помню прекрасно тот момент когда художники стали использовать фото и видео цифровые технологии. Первоначально рынок их отвергал. Но в результате Галерея Гельмана продала огромное количество видео Синих Носов. Группа АЕС+Ф продающая принты цифровых работ - одна из самых успешных.
Это не значит, что нет проблем. Но это не проблемы рынка, а проблемы художественной среды. Постиндустриальная экономика высвободила людей для занятия творчеством в большом количестве. Их гораздо больше, чем это необходимо обществу. Рынок работает с избыточностью предложения. Причем не в два раза. В Нью-Йорке в том же 2005 году было 100 000 художников, а в галереях выставлялось 2000 (и половина еще не Ньюйоркцы). Конечно «не рынком единым» но все туда стремятся, отсюда невиданная в других сферах конкуренция.
Ps на фото работа Alex Melamid Алика Меламида. Он считает что достаточно вообще одного художника. Ну раз мы поклоняемся одному богу, и телефон у нас у большинства один и тот же, эпл, зачем это «Навязанное разнообразие» . Меламид переписал большое количество работ (в том числе и свою ) в стиле Ван-Гога и призывает всех художников бросить свои амбиции и смиренно рисовать в этом стиле, раз народ любит
