Этот текст, в отличие от предыдущих, посвящён самой спорной и неосязаемой категории — качеству произведения искусства. Большинство искусствоведов скажут вам, что «художественное качество» — это чисто коммерческое понятие. Что никаких объективных признаков, отделяющих хорошее от плохого, не существует, и оценка возникает только в момент встречи зрителя с работой.
Формально они правы. Но при этом каждые два года несколько миллионов профессионалов (художники, кураторы, критики, коллекционеры) приезжают на Венецианскую биеннале, и их оценки совпадают примерно на 90%. Значит, какое-то общее, хотя и не всегда артикулированное, понимание качества у профессионалов всё-таки есть.
Для начинающего коллекционера, который спрашивает «как мне понять, что хорошо, а что плохо?», нельзя ответить «никак, просто доверяй мне». Поэтому я даю свои «подпорки». Сразу предупреждаю: всё, что я скажу, верно примерно в 80% случаев. Любой профессионал сможет это раскритиковать — и будет прав. Но эти ориентиры реально помогали и продолжают помогать мне и многим другим.
Почему критерии разрушились
В конце XX — начале XXI века количество профессиональных художников в мире превысило миллион, а инструмент оценки искусства — критериальный аппарат — был полностью разрушен.
Модернизм не просто быстро менял парадигмы — каждая новая волна отрицала предыдущую. Новое искусство приходило не продолжать, а «уничтожать» старое (знаковый жест — Раушенберг стирает рисунок де Кунинга). Постепенно главным критерием стала новизна. Когда стало ясно, что «нового» в радикальном смысле больше не бывает, художественный мир остался без общепринятых критериев.
Сегодня культура — это не линейная история («закрыл том XVIII века — открыл XIX»), а единый ландшафт, где всё существует одновременно. Понятие «вторичности» (которое ещё 30 лет назад было страшным жупелом) практически исчезло.
Художник теперь не только автор произведения, но и строитель собственного концепта искусства. Главный вопрос сместился с «Что?» и «Как?» на «Зачем?» (концепт, цель, смысл высказывания).
Как оценивать качество сегодня
В отсутствие жёстких критериев искусство стало контекстуальным. Его не изучают по учебникам — в него погружаются. Хотите понимать качество — ездите на биеннале, крупные ярмарки и важные музейные выставки, а не сидите в библиотеке.
Все прежние критерии никуда не исчезли. Они отошли на второй план и теперь образуют культурную память. Именно из них и складывается сегодняшнее понимание качества.
«В отсутствии критериев искусство стало контекстуально. Хотите понять искусство — идите на Биеннале, а не в библиотеку».
Исторические критерии качества (в хронологическом порядке):
Французская революция и рождение критики
С открытием Лувра для публики произошло разделение на «дизайн/декор» и «искусство для искусства». Академия и Салон впервые отдали оценку искусства самим художникам. Появились новые критерии: лёгкость, импровизационность, свежесть мазка, незавершённость (когда зритель дорисовывает в воображении).
С XX века на первое место вышла критика — она предлагала уже не жёсткие критерии, а дискурсы:
Главный вывод
«Художественное качество» имеет смысл только тогда, когда есть художественное высказывание. Если его нет — перед нами либо чистая коммерция, либо ученичество. Ни то, ни другое большого интереса не представляет.
Практический совет от Анатолия Осмоловского (очень полезный для начинающих коллекционеров):
Не покупайте «мокрое» — только что созданные работы. Качественное искусство должно пройти хотя бы небольшую проверку временем.
P.S. Конечно, бывают исключения — сильные художники, которые сознательно работают с «опасными» зонами: китчем, салоном, глянцем, литературщиной (пример — Иван Горшков). Но это уже высокий уровень.
