Начал писать главный текст, про художественное качество и он какой-то большой и явно сегодня не закончу так-как мы решили в Берлин из Белграда на машине доехать. Поэтому сегодня наскоро несколько советов художникам по ценам, а уже завтра полноценный текст:
1. Первоначально цена зависит от галереи, в которой вы выставляетесь. Я бы смотрел, чтобы цена была не меньше чем квадратный метр жилья. Например, в Черногории — 2 тысячи евро за живопись среднего размера. Обязательно предусмотрите возможность повышения цены : либо через год либо после продажи 60% выставки. Часто договор с галереей понятийный, на словах, если есть доверие. Но все проговаривайте. И главное - обсудите завершение сотрудничества.
2. Пока не продадите на этом рынке 20 работ — легко соглашайтесь на скидки. После 20-ти — поднимайте цены на 30-50%. Имейте ввиду что для работ стоимостью до 5000 евро - региональные рынки не пересекаются. Поэтому разные цены в разных странах - это ок.
3. Первый каталог делайте со второй выставки, чтобы была видна динамика. Обязательно включайте в него те работы, что уже проданы. Это стимулирует коллекционеров следить за вашей карьерой. А значит, вольно или невольно, помогать ей.
4. Максимально активно участвуйте в некоммерческих проектах, особенно в тех, где есть бюджет на продакшн. Большие карьеры (а значит и большие цены) создаются не галереями, а музеями и некоммерческими проектами. Некоммерческое искусство — часто это дорогое искусство.
5. Формирование цены и формирование ценности произведения — процессы хоть и не совпадающие, но пересекающиеся. Если про хорошее искусство, которое высоко оценивают профессионалы, говорят «некоммерческое» — значит просто не видят того рынка, на котором его можно продать. Ищите другого продавца и/или другой способ монетизации, другой рынок.
6. При любой возможности расширяйте географию выставок, даже если это требует расходов и менее выгодно. Все печальные истории на рынке связаны не с экономическими кризисами, а с его узостью и локальностью. Если нужно, берите на себя транспортировку работ, но обязательно присутствуйте в нескольких городах. Минимум в трёх культурных столиц в одной из галерей в запаснике должны быть ваши работы.
7. Цена — всегда результат суммы коммуникаций и усилий разных людей: критиков, кураторов, галеристов, консультантов. Следите, чтобы их число не уменьшалось. Не выполняйте эти роли сами для себя, даже если вы делаете это хорошо. Если хорошо пишите — пишите статьи о других художниках; есть стремление к кураторству — не участвуйте в собственных выставках. Чем больше людей вовлечено в профессиональную деятельность вокруг вас, тем ближе успех.
8. Участвуйте только в благотворительных аукционах. Помните, что на обычном аукционе ваши работы конкурируют с работами классиков, чья известность много выше. На благотворительном аукционе возможна пиковая цена за вашу работу.
9. Будьте честны. Повторы называйте повторами, а лучше не делать их без особой нужды. Ну, например: вам 70 лет, вы делаете ретроспективу и часть работ вам уже не вытащить — концы потеряли или просто музеи не дают. Только в этом случае повтор оправдан. Художественный мир лишь в начале карьеры кажется необъятным. Со временем понимаешь, что все друг друга касаются. Художник имеет право на репутацию сумасброда, лентяя, мизантропа, человека с ужасным характером — все это будут терпеть ради вашего таланта. Но только не жульничество.
10. Количество работ на рынке важно. Здесь вроде кажется, что все понятно — чем меньше работ, тем дороже. Но это касается только очень известных художников. Для художников в середине карьеры и начинающих — наоборот: чем больше работ, тем успешней он будет, а значит и дороже. Каждый новый коллекционер (или музей), купивший работу, становится, в определенном смысле, рекламным агентом художника. В мире 300 музеев в которых есть работы русских художников. Вы должны иметь ввиду эти коллекции как некую цель.
Ps путешествую по своей жизни. На фото Последняя покупка - Купил несколько листов графики и скульптуру Юры Хоровского конца 80-х. Это молдавский художник - первый, с кем у меня был агентский договор. Еще до открытия галереи.
